Шесть величайших сцен Стивена Спилберга.

spielberg_001mini

Здравствуйте уважаемые коллеги. Сегодня я снова хочу вернуться к статьям Эдоардо Нолфо (Edoardo Nolfo), и представить Вашему вниманию статью «Шесть величайших сцен Стивена Спилберга».

Кто не помнит, Эдоардо Нолфо это видеомейкер, оператор и редактор, и я уже размещал три части его статьи «Методы Стивена Спилберга», здесь:

Часть первая

Часть вторая

Часть третья

Итак, приступим.

Фильм «Мюнхен» (2005 г. режиссер Стивен Спилберг, оператор Януш Камински).

Кликните на картинке чтобы посмотреть в полном размере

Оцените цветовую гамму в этой сцене. Она просто великолепна. Посмотрите на это сочетание тёплого и холодно. В принципе в этом нет ничего нового, но то, как именно в этой сцене, холодный синий на заднем плане подчеркивает огонь на переднем, это что-то. Прекрасное решение.

Вот Вам сочетание классического приема Стивена Спилберга, оформления кадра предметами на переднем плане и тщательно подобранного, лучшим оператором всех времен и народов Янушем Камински, освещения.

Фильм «Амистад» (1997 г. режиссер Стивен Спилберг, оператор Януш Камински)

Кликните на картинке чтобы посмотреть в полном размере

Посмотрите как глубоко несчастен Синке (которого играет Джимон Хонсу) в этой сцене.

Спилберг любит использовать в своих фильмах, кадры мрачных силуэтов, чтобы выделить и подчеркнуть самые драматические моменты.

Сцена была снята широкоугольными объективом и показывает нам темный силуэт героя на ярком фоне пожара, который подчеркнуто доминирует над всем происходящим в кадре.

Фильм «Поймай меня если сможешь» (2002 г. режиссер Стивен Спилберг, оператор Януш Камински).

Кликните на картинке чтобы посмотреть в полном размере

Здесь мы видим другой прием использования контрастирующих силуэтов на ярком фоне, подчеркивающих момент высочайшего драматического напряжения. В этом кадре Фрэнк У. Абигнейл младший, которого играет Леонардо Ди Каприо, возмущен тем, что его отец даже не пытается отговорить его от мошеннического образа жизни.

Кстати, обратите внимание, что в качестве фонового, был использован холодный голубой тон. Это было сделано специально, чтобы зритель прочувствовал всю глубину непонимания и отчуждения между главными героями сцены.

Фильм «Мюнхен» (2005 г. режиссер Стивен Спилберг, оператор Януш Камински).

Кликните на картинке чтобы посмотреть в полном размере

Эта сцена демонстрирует нам два, характерных для Спилберга, приема – использование изображений в окне и охват места, в непрерывном плане без склеек.

Капельки воды на окне — другая классическая техника Спилберга. В комментариях Стивен поясняет, что сделал это специально, чтобы дополнить кадр текстурой. И теперь просто невозможно представить себе это кадр без капель воды на стекле. Это было бы сухо и невыразительно.

Лишний раз не хочется напоминать, что любой другой режиссер, снял бы эту сцену двумя различными планами. Как минимум. А у Спилберга, все снято непрерывным планом, который воспринимается плавно и органично. Как мне кажется, это лучшее решение из тех, что я видел.

Правда, если Вы решите, когда-нибудь, сделать что-то подобное, то помните, что такая сцена требует специального и правильно выставленного освещения, чтобы добиться наилучшей экспозиции для предметов, которые отражаются в стекле.

В приведенном выше примере, свет на отражаемых предметах должен быть ярче чем свет, которым освещен герой Эрика Баны. Это позволяет компенсировать разницу.

Фильм «Цвета пурпура» (Цветы лиловые полей) (1985 г. режиссер Стивен Спилберг, оператор Аллен Давью).

Кликните на картинке чтобы посмотреть в полном размере

Снимая эту сцену длиннофокусным объективом, который, очевидно, в данном случае более уместен, чем широкоугольный, Спилберг делает акцент на двух девочках, выделяя их на фоне цветочного поля. Именно использование длиннофокусного объектива и нужного фокусного расстояния, делает переход от одного плана к другому, более плавным.

Понятно, что не каждый сможет воспользоваться этим приемом, по той простой причине, что при использовании длиннофокусного объектива, правильное фокусное расстояние труднее рассчитать и оно менее устойчивое. И если Вы снимаете при помощи стедикама, то конечно, лучше использовать широкоугольный объектив.

А вот если в Вашем распоряжении есть кран, и камера установлена на качественной головке с редуктором, то можно поэкспериментировать и попробовать получить удивительные по красоте и глубине, кадры.

Причем сама головка должна управляться двумя ручками, которые действуют независимо друг от друга и одна из которой отвечает за наклон камеры, а другая за панорамирование. Бесспорно, такая техника предполагает наличие специального оборудования и длительной практики, но если Вы научитесь это делать, то разница между использованием стедикама и крана, с соответствующими головками и объективами, станет для Вас очевидной.

Фильм «Мюнхен» (2005 г. режиссер Стивен Спилберг, оператор Януш Камински).

Кликните на картинке чтобы посмотреть в полном размере

Другой пример использования Спилбергом техники непрерывного плана.

Сцена начинается с общего плана хранилища и мы видим как открывается сейф и действие переходит к столу. По мере того, как двигается камера, герой открывает ячейки, одну за другой. И наконец камера поднимается вверх, чтобы дать нам общее представление о происходящем в кадре.

С помощью этого метода Спилберг направляет наше внимание и заставляет нас видеть нужные вещи в нужное время. Это просто фантастика.

Да, но в тоже время, при использовании данного приема, не ставилась задача впечатлить зрителя режиссерским талантом Спилберга. Эта сцена представляет из себя мини-историю, которая подается нам непрерывно и имеет начало, середину и конец.

А теперь, вернитесь к началу статьи и просмотрите все примеры еще раз и попробуйте представить, как это можно применить в Вашей работе. И я очень надеюсь, что в дополнение к эстетическому наслаждению кинематографическим гением Стивена Спилберга, добавиться несколько новых технических приемов, которые Вы сможете использовать в Вашем следующем проекте. Удачи!

Оригинальный текст статьи можно посмотреть здесь:

http://www.lavideofilmmaker.com/filmmakers/great-spielberg-shots.html

Всего Вам доброго. С уважением, Алексей Днепров.

Если Вам понравилась статья, пожалуйста, поделитесь с другими

Введите все необходимые данные и получите доступ к бесплатным урокам по Adobe Premiere Pro CC:

* обязательные поля
Вы можете оставить комментарий, или отправить trackback с Вашего собственного сайта.

комментариев 7 “Шесть величайших сцен Стивена Спилберга.”

  1. Roman:

    Спилберг, Спилберг. Что других режиссеров нет. Вы видимо фанат Спилберга.

  2. Саня:

    Алексей. Не оправдывайтесь и вообще, таким не отвечайте. Не нравится, пусть не читают. Я например, никогда не сомневалась в том что Стивен Спилберг великий режиссер и меня если честно удивляет, какие приемы он использовал при съемке. До этого мог додуматься только великий человек. Поэтому, будет время, пишите о нем еще. Жду.

  3. Denis:

    Съемкой я стал увлекаться недавно и вот наткнулся на ваш сайт. Никогда не задумывался о таких тонкостях. А Стивен Спилберг это Стивен Спилберг и у него точно есть чему поучиться.

  4. Арина:

    Стивен Спилберг великий режиссер. Быть может и мне когда-нибудь удастся научиться снимать так же как и он. Буду учиться.

    • Алексей Днепров:

      Здравствуйте Арина. Все в Ваших руках и нет ничего невозможного. Действуйте.

  5. Georgiy:

    Поймай меня, если сможешь классный фильм. Статья понравилась. Спасибо.

Ответить Roman

Hide me
Введите данные, нажмите «Подписаться» и получите доступ к урокам
Ваш Email-адрес * Ваше Имя *
Show me